至爱梵高怎么样把画变成视频的很多人对这个问题比较感兴趣，下面让我们一起来看怎么把一首歌做背景,加上几幅图片变成视频啊，希望可以帮助到你。
怎么把一首歌做背景,加上几幅图片变成视频啊
1、在应用市场下载并打开节拍相册，点击添加图片，
2、选择想要做成视频的手机照片，至少选6个。
3、点击配乐按钮，添加喜欢的背景音乐，除了软件自带的，也可以添加手机里面的歌曲。
4、点击开始，就自动生成视频了。然后可以点击右上角的分享按钮，
5、然后保存到手机相册。
6、视频自动生成中，一般1分钟内就完成了。然后可以看到保存的位置，可以打开欣赏了。
7、完成效果图。
《至爱梵高》：你看，油画动起来了
片名：至爱梵高/致梵高的爱 / 探索梵高的生与死
导演：多洛塔?科别拉 / 休?韦尔什曼
类型：剧情/动画/传记
片长：95分钟
上映时间：2017-06-18(上海电影节)
剧情简介：2015年是梵高的125年诞辰，为了纪念梵高，英国著名的电影工作室BreakThru Films和Trademark Films从2012年开始筹拍一部动画电影，通过动画师手绘的120幅梵高画作，试图探索梵高的精神世界与死亡之谜，它是世界影史首部全手绘油画风格的动画长片。
花儿通过绽放来展现美丽，树木孕育饱含希望的果实，小蝌蚪畅游溪底庆贺新生……世间万物自我表达的方式多种多样，语言并非唯一。梵高在他最后一封信中告诉弟弟西奥，有些话我不知道该怎么表达，事实上，除了绘画，我再无其他表达的方法了。正是这句话牵动了多洛塔?科别拉，她希望用梵高的艺术形式讲述他的内心世界。这部电影是由优秀的动画人献给梵高的一封情书。
图片来源：散文网
理想是丰满的，现实却是骨感的。整部电影的预算只有550万美元，这个数字相当于整体欧洲特色动画长片的平均水平。东拼西凑的资金由40%的预售，40%的私募股权，15%的政府资金（波兰电影学院、英国税务信贷、媒体，弗罗茨瓦夫市政府）组成，还有5%来自Break Thru工作室。在这样的预算情况下，投入使用的技术却非常惊人，那就是油画动画（PAWS），这样“复古”又耗时耗力的大工程在商业投资人的眼中，绝对是笔赔钱的买卖。
在制作时间上，影视圈从来没有硬性的规定。撇开纪录片不谈，2014年的那部文艺片《少年时代》就足足拍了12年，但梵高老人家的125周年诞辰俨然已经过了，为了使电影如期发行，电影制片人最终别无选择，只能在短时间内雇用更多的人。幸运的是，招聘宣传片播放量超过2亿次，吸引了来自世界各地的画家和动画师。
图片来源：Break Thru官网
虽然并不能为大家报销差旅费，但仍然有很多人从澳大利亚，加拿大和美国等地飞来，试图成为这部独特制作中的一分子。这些动画师虽然都是有经验的油画家，但他们却没有设计动画的相关工作经历。因此，一方面，他们要学习怎样让静态的油画更加具有动态感，另一方面，他们要舍弃掉自身的个性化绘画风格，而是不断向梵高的作画风格靠拢。为此，大部分的画家都要在格但斯克进行为期三天的测试，随后接受长约三周的训练课程。
临摹一副作品也许并不难，但要模仿作者的风格进行再创作，那就不是一件容易的事情了。作为一名影响后人巨大的艺术家，我们也许早就从小学课本中知道了梵高的《星空》和《吃土豆的人》，唏嘘于他悲惨的身世，但对于内行来讲，他的艺术感官和绘画手法才是真正令人惊叹不已之处。动画师团队需要习其精髓，方能大展拳脚。
图片来源：搜狐文化
不同人生阶段的遭遇，影响了梵高对世界的看法，并间接影响到其作品的风格。梵高的绘画流派可以总结为：现实主义—印象派—后印象派。
梵高的创作初期大多包括纽恩南时期，海牙时期和德伦特时期。受到学院派的影响，梵高早期注重还原熟悉的乡村景色和劳动生活，色彩表现为灰暗色调。1886年，他与弟弟一起来到巴黎。受到当时法国当代艺术运动与浮世绘风格的影响，梵高被印象派画中那种奇妙热烈的光色效果所吸引，开始改变原有的画法，以极大的狂热投身于印象派绘画色彩的表现和其他形式方面的实验中去。
十九世纪中后期，正是思潮更迭动荡的时代，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始寻求变革，他们不满足于刻板片面、追求光色，更多强调通过作品抒发自我感受和主观情感。于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派（Post-Impressionism）应运而生。
图片来源：豆瓣电影
梵高也在创新的路上越走越远，个人风格越发鲜明：在选色方面多用明亮的原色和撞色；线条上则以点代线、以线代面，用具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，拉起画面动态感。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。而梵高把所描绘的对象，则当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和激情。他把印象派的艺术方法，尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步。
图片来源：新浪博客
梵高是位才思泉涌而多产的画家，他的一生有864张油画，1037张素描，150张水彩画。其中有35幅自画像和11幅向日葵。相近的创作主体也反映了他的人生主线。导演科别拉解释，梵高向观众分享的更多是身边熟悉的东西，从花草（《向日葵》）到鞋子（《一双旧鞋子》），屋子（《阿尔勒卧室》）到咖啡馆（《夜间咖啡馆》）……人和物组合在一起，自然而然创造出故事板。
当然，这其中的难题也不少。考虑到电影情节，原画的一些内容需要改变，或从白天到晚上，或从春天到秋天。韦尔什曼强调说，虽然这部电影的画面与原始画面保持接近，但它们并不是忠实的副本。“它们也不可能是，”他说。“随着时间的推移，静态单一图像和动态艺术形式之间存在差异。我们花了一年的时间，重新设计了他的画作以适应电影作品，尽可能的忠实于它们，但我需要努力让这些画作适应电影的这种形式。”除此之外，梵高的画布比例是1.33：1，不适合电影放映屏幕，这就需要重新调整设计画面。《钢琴旁的玛格丽特》则需要添加左右部分到原画中去。
图片来源：豆瓣电影
早期电影胶片上的每一格镜头，就是一副静止的画面。它是电影中最小单位的单幅影像画面。快速连续地显示帧便形成了运动的假象。高的帧率可以得到更流畅、更逼真的动画。每秒钟帧数 （fps）愈多，所显示的动作就会愈流畅。为了丰富和校正情节，主创搜集资料、阅读书籍，在不断了解梵高后，又一次次重新定义对其的认知，最终绘制出65000多帧、898个镜头的画作，这当中不含被废弃的3000多帧情节。想想都是一项巨大的工作量！
遗憾的是，这些画最后只剩下1000幅。在完成每一帧的绘画后，动画师不得不用铲子移除完整的绘画。因此，只有一小部分手绘绘画架幸存下来。目前，随着电影的发行，将会有200幅画被展览，其他800幅画则在线销售。
图片来源：《至爱梵高》官网
许多人质疑这种创作手法是一种奢侈的浪费。但换个角度思考：也许是有着相同命运，梵高的艺术在其生前的时代同样不被理解，但透过画布，后人感受到了这个男人对真善美和自由的极度渴望。因此谁又能说《至爱梵高》不是和他本人一样，具有超前当下的艺术价值呢？油画是一门传统艺术，在当今快节奏发展社会，如何让这一门古老学科重新焕发生命力，是一门值得探讨的课题。在这一方面，《至爱梵高》也许找到了一条出路。
如果你喜欢这种风格的电影，文章最后再为你推荐一部油画动画短片。那就是俄罗斯动画大师亚历山大?彼德洛夫在1999年执导的《老人与海》。这部玻璃画动画在2000年获得第72届奥斯卡奖最佳动画短片奖，第53届英国电影和电视艺术学院奖最佳动画短片奖。在创作中，他用指尖沾着油彩在玻璃板表面进行动画制作的。利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，再通过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。历时3年，近30000次操作无一失误，堪称奇迹。
图片来源：新浪博客
如果你能通过电影也爱上油画艺术，那么这些艺术工作者的努力就没有白费。
《至爱梵高》的推荐与分析与影评
导语：《至爱梵高》是为纪念梵高诞辰125周年，耗时7年，来自15个国家的125位画师手绘1000多幅油画，共同完成了65000帧美到窒息的画面，汇聚成这一部成为经典的95分钟。
《至爱梵高·星空之谜》
文森特·威廉·梵·高
Vincent Willem van Gogh
梵高的热度没有减过，孙燕姿也推出了她的新专辑《跳舞的梵谷》
众望所归
2017年12月8号，全球首部油画风格动画长篇《至爱梵高》终于在大陆上映，为纪念梵高诞辰125周年，耗时7年，来自15个国家的125位画师手绘1000多幅油画，共同完成了65000帧美到窒息的画面，汇聚成这一部成为经典的95分钟。
影片讲述了在19世纪末的欧洲，梵高生前发生的事情，用一幅幅油画最纯粹的表达梵高的内心世界，带领观众去探索这位伟大的精神病患者的艺术人生和秘密。
从何说起
随着慢慢的长大，好像也慢慢变得孤独，以前觉得只有那些“年龄大的人”才可以欣赏的东西，好像我们也可以渐渐懂了，从青春的流行歌曲到如今手机中居然会有几首古典音乐;从双肩书包里的七龙珠，到现在也会抽空去看一下画展，从那一幅幅印象派画作到抽象派画作，仿佛也可以和作者感同身受。
剧情
电影剧本采用了许多标准电视惊悚片的手法，例如闪回、情景再现等，部分镜头使用了梵高的第一人称视角来展现。
影片里的故事发生在梵高死后一年，把梵高的死变成了一起谋杀案，小镇上老邮差鲁林的儿子阿尔芒是全片的关键人物，他身为梵高多幅肖像画的模特，既是梵高自杀案件的侦探也是影片的叙述者。他被父亲吩咐将梵高的信亲自送到提奥文森特家，这是梵高生前最后一封寄给弟弟提奥的信，但他代为补寄后，信却被退了回来。从阿尔芒寻找提奥开始，便不断发现梵高之死的端倪。他从梵高不同画作的对象身上得到了几个不同的故事版本——从传奇的印象派艺术供应商唐基，到阿德琳.贺佛克，她家经营的家庭旅店正是梵高生命最后的所在地，再到玛格丽特加歇及其父亲，她们在梵高发狂的最后几个月照料着他，直至他死去。每个角色都对梵高表达了不同的看法，对于他可能遭遇的事情也各执一词。
梵高的最后的八年经历便被一幕幕揭开，正是这一趟送信的过程，串起了梵高一生的缩影，展现着他的疯狂与平和，他的非凡天才与深不见底的寂寞，他如何生活，又如何死亡。
关于电影创作
梵·高在他的一封信中告诉弟弟提奥，有些话我不知道怎么表达说，只有通过绘画表达”。这些话对我很重要，其实这也是我们为什么以这种方式做这部电影的原因。我们想通过他的艺术形式来讲诉他的故事。—Dorota Kobiela《Loving Vincent》导演
这部启动于2012年的动画影片完全取材于梵·高的120幅原作和800封信件，通过30位绘画师以凡·高风格的油画再现，让梵·高的20位画中人对着镜头讲述画家的生平和其离奇的死亡。
联合导演多洛塔·科别拉是动画画师，她不甘于终日为他人的项目而埋头苦干，于是决定制作自己的作品，将自己对电影和动画的热爱结合起来。大学时，她的论文写的是关于梵高的信件，以这为起点，她想到制作一部7分钟长的短片讲述梵高生命中最后的日子。
“也有商业想法的一面，”韦尔什曼表示。“我去展馆看展览的梵高的信件以及两幅油画时，看到排了很长的队伍，要等三个半小时才能进去。我开始想，‘如果人们愿意排长队就为了看这些信件的话，我们就应该制作一部关于他的电影。
科别拉和韦尔什曼分享了梵高的信件之后，韦尔什曼很快了解了为什么她这么痴迷于这个画家的故事。“当他了解文森特这个人物后，他就迷上了，”科别拉说。“我爱休的地方之一是他很热情，全心全意投入到项目中。”
这对电影合伙人为了干活不累，所以男女搭配，成为了夫妻，并且踏上这趟历时7年制作电影的旅程。
《至爱梵高》将是世界动画史上第一部完全以油画为单帧画面，剪辑制作而成的动画电影长片。全部的画面绘制和数字合成，都在PAWS工作站(Painting Animation Work Stations)完成。
电影中的人物都是演员们穿上梵高画作里的衣服所真实呈现出来的，人物设计画师才能将那些“角色”们展现的活灵活现。整个过程中，第一帧是一幅完整的画，之后每个后续的画面将被重画，以匹配前一帧的笔触、颜色和颜料的厚度，再使用传统的定格动画技术使其画面动起来。这可不是件容易的事，如果心中没有那份对艺术的热情。
秘密
梵高的一生充满谜团，坊间流传他的死都是自杀，包括小时候读过的一本《梵高传记》。《至爱梵高》这部电影对梵高是否是自杀提出了疑惑。
为什么不是自杀呢?
1.是腹部远距离中枪，不是电视剧电影里那种朝着头部开枪。有这样自杀的吗?
2.梵高中枪后拖着受伤的身体回到了自己住的拉乌旅馆，向医生求助，三十个小时后死亡。
4.自杀当天，警察没有找到梵高“使用”的手枪和他的画具
5.警察询问梵高是否自杀，梵高的答案是“是的，我想是这样的，不要指控任何人”.
6.随着梵高渐渐出名，当时的目击者也慢慢站了出来，提出了一些不符合当时梵高自杀一说的细节。
7.关于动机，流传梵高因为抑郁和贫困选择自杀，可他那天是去带着刚买的颜料作画，他做最喜欢的事的时候。
8.影片提出了那个恶作剧男孩是凶手的猜测。
对于梵高自杀，没有站得住脚的结论，我们会感到悲伤和惋惜，但是对于梵高自己来说，或许他去了他向往的那片星空。
梵高为什么要割耳朵?
影片也没有说明梵高为什么要割自己耳朵，他将割下来的耳朵送给了一个妓女，可原因是什么谁也没有明确的答案，我们只知道他如此疯狂的行为，却无法懂得他何等的善良虔诚。
为什么梵高死后画作可以卖到天价?
查了好多资料，因为是中国，所以很难知道1978年以前这些外国艺术品的事情，最早好像是在1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950万美元卖出，这个时间距梵高去世有97年。在这之前梵高的作品慢慢的在一些出版社公开。梵高的弟媳致力于推广梵高的画作，加上梵高的朋友圈也不缺艺术大家，再加上梵高已经死亡，他的作品都成为孤本不会再有，所以被流传出名也是正常的。
然后最为重要的当然属欧美艺术资本的对华战略阴谋，我们国家的大师之作极少会被外国人买走，可是我国的富豪们热衷收藏国外的天价艺术品，《至爱梵高》这部电影，好像也有这个倾向，这里也不深写了。我们只是想探索伟大梵高的秘密与缅怀这位现代艺术之父，不去聊那些万恶的资本主义，哼!!
怎么去评价
其实很难将《至爱梵高》作为一部电影去评价，也很难去评价梵高这个人。不喜欢他的人可以在电影院睡一个小时，喜欢他的人可以热泪盈眶的进入梵高的世界。
梵高他迷恋的天空与旷野，他迷恋的星月与花朵，蓝与黄的鲜明对比，像极了一种两极生活状态的极致体现。一种是渴望生活，而另一种是沉溺孤独。我觉得他才是真正的画家，他的作品我无法从艺术的角度去分析，但他的画作可以在某一刻一瞬间击中我，他用画作来与世界沟通，他是孤独的，可他带给大家大多是希望与灿烂炙热的表达，人类的精神情绪从来没有变化过，不息的流传，《至爱梵高》寄托了精神，与很多人产生了共鸣，所以是佳作。
画猪评分
剧情： 7.9
平凡的剧情，但不是平凡的叙述，而是带领观众一起去探索梵高的秘密，好像是一部大家都知道结局的侦探电影，充满新意。
制作：9.5
纯手工绘制，没得说。
艺术层次：9.1
我是个俗人，这样的电影又是全球首部，对艺术也不知从何评价，只是从一个普通观众的角度觉得很美。
演技：7.1
毕竟有得有失，手绘的影片必然会牺牲演员细微的表演.
舒爽程度：7.8
如果你喜欢这位伟大的画家，对油画有这么一点点喜欢，这部电影绝对会令你惊艳。如果是个油画的小白，万幸没有被催眠，那么看完这部电影相信也是新鲜的感觉。
画猪总评分：8.
豆瓣评分：8.6
IMDb：7.9
另超清影片连接：https://pan.baidu.com/s/1eSPccBw
他来到这个世上，以替代品的身份
他从这个世界上离开，雏菊艳过罂粟花
by 画猪
作者： 画猪
公众号：画猪影评
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动画电影《至爱梵高（Loving Vincent）》这部作品让人感觉怎么样？
影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生，让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密.
整体大屏幕看还是非常震撼，因为梵高画作本身色彩和冲击力就十足，当你看到投射到大荧幕的《星空》时候真的会觉得要窒息了。不过《Loving Vincent》的缺点毫无疑问是故事其实很简单，本质是用一个主角去寻找梵高死的原因来串起来梵高所有的作品，可能影片看到一半就了会觉得乏味，加上线条因为运动在跳动，对某些人会很不习惯，有的朋友看了说有晕车感。我在昂西看也中途睡了一会。然而这并不影响我强烈推荐你去看下这部片子。
我觉得电影的本质是“视觉奇观”，这点毫无疑问《Loving Vincent》能给你这样的冲击，并且可能影片下映后你很难再有机会看到。因为我觉得去电影院看《Loving Vincent》的本质是一个超高性价比的看展活动。
其实用油画来做动画并不是什么新鲜事，其中最知名的是Aleksandr Petrov，他的《老人与海》获得了1999的奥斯卡最佳动画短片，当年真的把我震撼的不行。而且他的绘画方法是直接用手指在玻璃上一帧帧画，所以整体画面充满了一种非常通透的感觉。《老人与海》这部短片一共20分钟，他一个人花了3年时间画了全片29000帧。这部短片也是5郎本人最爱的动画短片，音乐也特别棒，非常值得大家一看。
《至爱梵高·星空之谜》 ( Loving Vincent)
想看这部电影首先是因为听了片尾曲《Star ry Starry Night》，沉静舒缓。然后就去网上查看了影片的介绍，知道《至爱梵高·星空之谜》的每一帧都以梵高的原画为素材，由全球125位画家模仿其风格，画出了他生命最后那几个月的生活。电影改编自梵高留下的800多封信件，这些信大多是梵高寄给弟弟提奥的。我又看了一些影评，比如英国卫报Wendy Ide认为This animated biopic in oils captures every hue of the artist’s maverick genius. (这部油画自传电影捕捉到了这位艺术家独特才华的方方面面。)
于是就和小棉袄在周末去看了电影。对于艺术涉猎较少的我和小棉袄，这部电影有点名过其实。说实话，如果是冲着欣赏世界上第一部纯手工油画电影这个噱头去观影就会有点失望。画面的唯美要通过对梵高画作背景的了解才能体会得到。如果只是当成一部讲述梵高的电影，又略显单薄。不过电影非常巧妙的把镜头和故事对准梵高生前的人和事，而非梵高本人，毕竟这样的大师离我们最近的方式是他的作品和他人的讲述。
电影以“梵高之死”为源头，通过邮差儿子阿尔芒的追踪，带着观众来到了梵高在人世间最后的日子。梵高去世后的第二年，他好朋友老邮差偶然间得到一封梵高写给弟弟提奥的信，老邮差让儿子把这封信送到弟弟提奥那里。非常意外的是，当这封信送到时，弟弟提奥已死了。邮差儿子决定把这封信交给梵高生前的主治医生加歇医生，据说梵高和加歇医生是推心置腹的好友。一路到了梵高离世前所住地，邮差儿子和旅店老板的女儿，船夫，加歇医生的管家和女儿先后进行了交谈。
影片最后对于梵高死亡之谜没有给出答案。梵高到底是自杀还是误杀? 邮差儿子帮助了受到纨绔子弟雷内欺凌的傻小子，傻小子的爷爷告诉他，梵高不是在麦田里开的枪，而是在谷仓里。雷内家里有枪，经常带着枪到处炫耀，而雷内经常捉弄梵高。梵高的枪伤在腹部，无论是从开枪的角度，还是子弹的力度来讲，梵高的枪伤都不像是自杀。但是梵高为什么要袒护欺负过他的雷内呢？我们观众都不得而知。
1. Someone has a great fire in his soul and nobody ever comes to warm themselves at it, and passersby see nothing but a little smoke at the top of the chimney and then go on their way. 有些人内心当中藏着一把火，但从来没有人过来取暖，路人只能看到烟囱里冒出的一缕轻烟，都不予理会，继续赶路。
电影中讲述了梵高幼时在家庭里没有感受到父母的亲情。在他之前家里曾有一位兄长不幸夭折，母亲长期沉浸在对长子的悲痛中，疏于爱护梵高。父亲是牧师，平日钻研经文，无暇陪伴梵高。梵高想要获得父母的认可，但是当了传教士却被教会辞掉。
在弟弟提奥的鼓励下，梵高27岁拿起了画笔。梵高此前从未接受过正统的绘画训练，半路出家的他在不断临摹大师作品中慢慢找到自己的风格，只是他的风格并不被人们所接受。他以为挚友高更懂他，可是很快两人争吵后分道扬镳了。他希望获得加歇医生女儿的认可，但是出于对父亲艺术追求的保护，加歇医生女儿拒绝了梵高。
梵高坚持自己的艺术独特性和自己作为创作者的个性。他内心的创作激情熊熊燃烧，他热爱过、挣扎过、痛苦过，在孤独的一生为后世留下至纯至美的画作。没有人愿意花时间去了解他，感受他，读懂他，欣赏他，他依然坚持自我。
2. One of the reasons why I’m now without a position, why I’ve been without a position for years, it’s quite simply because I have different ideas from these gentlemen who give positions to individuals who think like them. 我为什么没有地位，为什么那么多年来我都默默无闻，其实原因很简单，因为我跟那些给别人地位的先生们（主流画家们），意见相左。那些获得地位的人，往往跟这些先生们是一路人。
梵高想要表达的意思，在我看来就是"我和你们都不一样，因为你们都一样。" 为了商业利益，弟弟提奥也建议梵高改变风格，迎合当时流行的画风，梵高拒绝了。梵高的作画的颜料纸张等用具都是由弟弟提奥资助的。梵高为了创作，贫病交加，精神濒临崩溃。令世人惊叹的是，正是在被精神疾病严重折磨的最后三年里， 梵高创作出了一生中最伟大的作品。
他像是浴火重生了一般，用浓烈、厚重的色彩和骇世惊俗的笔触，把内心的精神剧变转变成画布上的一场革命。
“You can see, then, that I’m working like mad, but for the moment it isn’t giving very heartening results. But I have hopes that these thorns will bear white flowers in their time, and that this apparently sterile struggle is nothing other than a labor of giving birth. First pain, then joy afterwards.” “你看，我就像疯子一样工作，虽然现在结果并不那么称心。但我希望时候一到，这些荆棘都能开出白色的花朵。我现在看似无果的挣扎，其实只是一场分娩之痛，一时的痛苦将成就长久的快乐。”
我想我们都一样，渴望成功，渴望理解。但我们和梵高不一样，我们不敢燃烧自己，不敢疯狂。