有何不可的舞怎么跳很多人对这个问题比较感兴趣，下面让我们一起来看舞蹈达人：为你放弃全世界《有何不可》这个舞，希望可以帮助到你。
舞蹈达人：为你放弃全世界《有何不可》这个舞
谭C、我不得不说你非常非常傻冒。这是Vae的有何不可、
vae有何不可 的舞台动作怎么编?
动作应该轻缓，给人一种浪漫的意境，置于具体动作我没办法说呀，只能告诉你方法了。注重一种甜蜜的感觉
如何跳嘻哈舞
目录部分1：掌握基础知识1、调高音量。2、穿舒适的衣服。3、保持放松。4、站立时，双脚要与肩同宽。5、把手放在你身体两侧。6、摆动你的臀部。7、开始滑动。部分2：掌握动作1、学沃尔克。2、做斯坦基腿这个动作。3、学习扭动身体。4、做直升机动作。5、扭动，定住，终止。6、拖动你的脚。7、跳NaeNae舞。8、跳"太空步"。9、跳电臀舞。10、和一个同伴互动。部分3：做额外的努力1、观看和学习。2、上舞蹈课。3、坚持下去。“嘻哈”指的是一种形式多样化的音乐。它始于上世纪70年代，由南部郎克斯和欧莱姆地区的非洲裔以及拉美裔青年带动。在俱乐部、学校、舞蹈室，可以说几乎所有的地方，都可以听到这种形式的音乐。在听到克里布斯朗的“永远”、史努比狗狗的“杜松子酒和果汁”时，你就知道自己该跳这种舞了。如果你想学嘻哈舞，请看步骤1来自己学习下吧。
部分1：掌握基础知识
1、调高音量。放一些流浪者合唱团、李尔约翰、坎耶维斯特，或者其他任何人的音乐，只要能让你的双脚想跟着摆动就行。如果你想挑战下你自己的话，也可以尝试下Dubstep（电子乐的一种）！感受节奏。如果你想沉浸在音乐里，那就把音量调高些，这样你就可以感觉到踢鼓的每一个击重声，以及低音器的每一个砰砰声。
2、穿舒适的衣服。当你练舞时，你会想穿宽大而且舒适的衣服。但当你去俱乐部时，你穿的衣服可能会要紧点，也不会有那么舒适。在你练舞时，衣服还是越舒适越好。不要穿太贴地板的鞋子。你肯定希望滑动和旋转起来更容易，但是如果你的鞋子贴在地板上，那当你快速移动时，你可能会摔倒，甚至还会扭伤脚踝。
3、保持放松。你肯定不希望自己跳嘻哈舞的时候太僵硬吧。不要站得笔直，或者是让你的脖子和头看起来太僵硬。脸部和身体都保持放松。一旦你身体放松了，你就可以跟着喜欢的节奏自由移动啦。但如果你对此感到太紧张的话，你就不能完全放开了。
4、站立时，双脚要与肩同宽。当你跟着嘻哈音乐开始跳舞时，用这个姿势比较安全。用这个中立的站姿尝试任何你想尝试的舞蹈都会更容易。你的膝盖要稍微弯曲，这样你跳起舞来也会更容易，而且会让你看起来不那么僵硬、严肃。
5、把手放在你身体两侧。不要把你的双臂交叉放在胸前，或者是随意摆弄你的手。只要让你的双手和手臂自然垂放在身体两侧即可，当你要跟着音乐开始移动时记得保持放松。
6、摆动你的臀部。当你在跳嘻哈舞时，把你的臀部融入进去是很重要的。你要跟着音乐把你的臀部向右，向左，向前，或者是向后摆动。这是在你开始学习一些绝杀滑步前，第一件要做的事。
7、开始滑动。你不用跟着其他人，看其他人是怎样跳舞，你只要学舞蹈动作就行。跳嘻哈舞并没有固定的方式。最好的方法就是，保持放松，摆动你的臀部，然后跟着你的感觉走，跳你认为正确的舞蹈动作。你可以吸收流行舞里的一些元素或者是自己创造，也可以把其他一些不同的但你喜欢的舞蹈动作结合到一起。看下一个部分，来鼓励下自己跳各种不同的舞蹈动作吧。记住，你看起来专不专业是不重要的。只要你表现得很自信，并且像是胸有成竹的样子，人们就会折服于你的嘻哈舞技巧。
部分2：掌握动作
1、学沃尔克。如果开始播放这首歌，那么学会"我的沃尔克"整段舞蹈在必要时是很用的。不过，只要你知道这个舞蹈里的主要动作，比如需要移动你的手，把你的肩膀从左推到右，这都可以给你的舞蹈起到很好的修饰作用，因为不管在什么时候，你都可以把这个舞蹈里的动作融入到你的嘻哈舞中去。
2、做斯坦基腿这个动作。这是另外一个有趣的动作，它会让你的一条腿看起来不能正常使用——因此，被称为"斯坦基"。这些动作也属于舞蹈的一部分，你可以随时做斯坦基腿。你需要做的就是，把你的一只腿伸出来，倚靠在和之前相反的方向，以一种让你的腿看起来像被"卡住了"的方式移动它。几秒后，你可以把腿移到另外一个方向，然后用你另外一条腿重复这个动作。
3、学习扭动身体。扭动身体是嘻哈舞里另一经典动作，这个动作需要你在某一个时间把你的身体隔离出来，让它"扭动"。当你在地板上跳舞时，你可以扭动你的手臂、你的肩膀、你的胸部或者是任何其他身体部位。这个动作很棒，因为你时不时就可以把它拿出来用用。
4、做直升机动作。直升机是霹雳舞里一个经典的动作，蹲在地板上，用手撑住地面，让你的一条腿一直围着你的身体旋转。要做好这个动作，你需要举起你的手，并且在适当时间跳起，这样你的腿才不会打到你的手和另外一条腿。在地板上做这个动作最好不过，尤其是当你在跳圆圈舞时。
5、扭动，定住，终止。这个舞蹈动作就像它听起来一样。首先，扭动你的身体的某个部分。然后，到某个位置时全部定住。之后，慢慢下降再停住，脚要分开得宽一些。你可以在任何舞蹈动作的中间穿插这个动作。
6、拖动你的脚。你可以学跳基本的曳步舞T-step，掌握Running Man这种舞步，甚至可以把这些舞步组合起来跳。曳步舞是一种经典的舞步，你得有好的协调能力，双脚得灵活。要是知道了怎么去做这些，你就能瞬间看上去像舞台上的专业舞者一样了。
7、跳NaeNae舞。跳这种舞要求你弯曲你的膝盖，上下转动你的手臂，双臂在你的背后交叉。这种舞蹈的特点是能配合任何形式的嘻哈节奏。
8、跳"太空步"。你要是在一首歌的中间段走下舞台，跳迈克尔?杰克逊的经典舞步"太空步"，他本人见到了也会自豪不已的。你只要掌握步法，给人一种明明在行走却向后退的魔幻般视觉。这种经典舞步可以在任何歌的中间段跳，就算只有几秒钟也很棒。
9、跳电臀舞。女士们，别怀疑自身的条件，试着去跳这种不修边幅的舞吧。麦莉?赛勒斯能跳，你也能跳——要点是放轻松，向后倾斜，晃动起来。在俱乐部里别不敢尝试，特别是旁边有一群女性朋友的时候。
10、和一个同伴互动。嘻哈乐最适合互动。试着抓住一个同伴，同步地扭动臀部，面对面相互靠近、远离。如果你不能轻松办到的话，你还是可以继续与别人保持一定距离，在音乐中愉悦地舞动起来。
部分3：做额外的努力
1、观看和学习。音乐电视、视频网站和互联网上有很多好音乐和视频，都是出自有技术含量的人。这些视频里的人是天王级的人物，还是郊区的家庭主妇都不重要——你应该在意他们跳的舞。跟着跳你可以跳的舞步，并且学习你不会跳的地方。看朋友的日常排练，然后照他（她）的基本套路练习。学会相同的表演特技，在你接下来的整个练舞套路中加上它反复练习。再添加你自己的风格进去。
2、上舞蹈课。如果你觉得你自己练习已经没什么提高了，去上舞蹈课吧。许多舞蹈室甚至是瑜伽室都会提供一些嘻哈舞蹈课程。在你家附近找一个能给予灵感的舞者，问他（她）是否能教你舞蹈课程。
不用在当地的健身房里健身。跳嘻哈舞蹈就能很好地保持身材，而且也很有趣。
3、坚持下去。有些人是天生的舞者，而有些人则必须苦练。无论你是哪种人，想获得成功的关键都在于行动，要自始至终全身心地投入进去。单独练习。一个人在房间里跳舞，没人看得到你，你无需在乎他人的看法——随着节奏放轻松。就让你的身体随心所欲地舞动起来吧！
小提示让你的身体去感受音乐——一直这样做！
记住，这是一次锻炼。在你跳舞前和跳完舞后都需要做拉伸运动，让你的身体更柔软地运动。
享受跳舞的过程。跳舞是发现你自己的潜能，同时让自己沉醉进去的过程，所以尽情享受吧。
练习，练习，再练习。
开始不在镜子面前跳舞。你会感到更自在。
首先练习基本的舞步，再去跳更复杂的舞步。
警告如果你的音乐感没那么强，或者身体放不开，耐心点，多练习并且保持好的心态。经过后天的努力，你一定能成为一个出色的嘻哈舞者。
小心点。像做任何一种激烈的体育运动一样，运动过程中都是有可能会受伤的。首先你得热身，做拉伸运动。在喝醉、疲劳的情况下，或者在危险的场所不要去练习。当你准备好去做的时候，保护好容易受伤的地方。
跳简单的舞步来热身，然后跟着跳稍微比你的水平高一点点的舞步。
当你能自在地跳舞的时候，找一个舞伴。你们可以相互帮助，当学习难做的动作时，一个人可以靠另外一个人来保持平衡。
如何跳芭蕾舞
如何跳芭蕾舞
学习跳芭蕾舞几乎是所有女孩心中的愿望，看着穿着洁白天鹅服的舞者在台上尽情的旋转，那种美丽简直无以伦比。那么大家知道要如何跳芭蕾舞呢？下面来看看！
怎么跳芭蕾舞
1、怎么跳芭蕾舞呢
1.1、练习控制
比较灵魂层次的方面,就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
1.2、练习爆发
对于初学者来说,力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说,通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到 15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲,次数可在15次到25次之间。
1.3、调整张力与力度
在张力与力度之间,个人认为张力比较重要。而张力越大,力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。强化肌肉素质,让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
1.4、加强律动
首先多听音乐,什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae,House等。律动先是大脑对音乐的理解,然后是身体对音乐的感觉,最后再是律动(身体随着音乐动)。
2、学芭蕾舞有哪些训练方式
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。
脱把训练难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。
3、怎么练芭蕾舞的基本功
刚开始学习芭蕾的基本功,要练习地面素质训练、把上练习、把下练习,地面练习的话就做一些勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等,擦地练习、蹲步练习及压腿练习是把上练习 是塑造姿态美的主要手段哦把下练习难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。
但是刚开始练习基本功的时候就会比较难,比较痛苦,因为之前没有联系过,身体的一些力度也不是很多,会比较吃力,但是要坚持,只要你好好的坚持,过不了多久你就会很好了,就不会再有刚开始的疼痛了,只要度过这一关一切都会很好学的。
跳芭蕾舞要学哪些基础动作
1、后下腰
动作步骤:右手扶把杆,左臂向前打开,上举过头。向后下腰,尽量将双肩放平,后背部收紧。
锻炼部位:背部肌肉,起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。
动作误区:脖颈没有挺直,背部松懈,脊椎没有用力。
2、压腿
动作步骤:右手扶把,右腿放在把杆上,膝盖绷直,后背挺直向下压,注意身体一定要放正。
锻炼部位:抻拉腿部韧带,使腿型更加修长。
动作误区:膝盖弯曲,脚面没有绷直,背部弯曲。
3、下蹲
动作步骤:右手扶把,左手向身体斜下方伸展,双脚脚跟并拢,脚尖打开呈一字线。下蹲,双膝向脚尖方向打开,臀部向前顶。
锻炼部位:抻拉大腿内侧肌肉。
动作误区:下蹲时膝盖向前弯曲,这样对膝关节有害。
4、前点地舞姿
动作步骤:站立,右脚前伸出,脚尖点地。右手向身体右侧打开,左手向体前伸出,呈半圆型。注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。
锻炼部位:收腹,使修长的腿型、挺拔的背部展现出来,有助于养成优美体态。
动作误区:膝盖弯曲,驼背,腹部过于松弛。
拓展阅读
儿童芭蕾舞的实用技巧
1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。
3、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
04 定点看：所谓定点看指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。
5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
7、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的`技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
8、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
13、流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。
14、双人舞：包括了托举支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。
15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。
16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。
17、舞者在跳舞时：应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。
18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。
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