我们一起学猫叫钢琴怎么弹很多人对这个问题比较感兴趣，下面让我们一起来看钢琴指法怎么弹，希望可以帮助到你。
钢琴指法怎么弹
钢琴指法怎么弹
钢琴指法怎么弹，随着生活水平的逐年提高，人们在满足了物质水平后，现在也在不断地追求精神生活的享受。利用闲暇时间里想学习钢琴不断地提升自己。以下分享钢琴指法怎么弹？
钢琴指法怎么弹1
一、顺指法
五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。
二、穿指法
穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。
穿指规则：
1、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些
2、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。还是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。
3、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。
三、跨指法
也叫越指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。
跨指规则：
a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。
b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。
c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。
四、扩指法
五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。
八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。
五、缩指法
五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。
六、同音换指法
用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。
指法是钢琴基础中很重要的一块，指法的安排和乐句是相互影响的，错误和不当的指法会使整首曲子支离破碎。指法，顾名思义就是手指的排列顺序及安排方法。一切出色、成功的演奏，总是离不开手指技术的支撑，而技术是要对手指进行系统、严格、科学的训练并通过大量的练习才能获得的，必需具备指法选择的合理和规范因素。
钢琴指法怎么弹2
简单分享：钢琴入门指法的知识
一、五线谱：用来记录音符的五条横线叫五线谱。
五线谱可以用我们的手来比较
这样比较我想大家一定比较清楚了。
简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图
二、认识新音符
三、手的练习右手练习
左手练习
双手练习
刚刚讲了5个音，即：do、ra、mi、fa、so。这一次我们来学习新的音符。
四、基本5指法
1、一对一最简单的各个手指准确的对正键盘了，对应do、re、mi、fa、so五个音
2、穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，即是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规矩。
①只能用1指去穿，并且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。别的，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些
②假如2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不能够落到黑键上。不然即是别马腿，大家能够试一试。这是要说一下，1指因为其生理构造，不太合适常常上黑键。但它在相对少量的一些场合仍是需求上黑键的。可是必定要在随手的情况下才能够。
③穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的间隔。啥是4度？从do到fa的间隔即是4度。能够试试，假如2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或许la上，必定会是很不开心的。
3、跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。
①只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。
②如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。
③跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。
4、括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。
上行的时候叫括指，下行的时候呢，还叫括指！而且括指不局限在1 指上。
①任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。
②白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。
③当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
④如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。
⑤括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！如果要连续上行或下行六个以上的'音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。
5、缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。
①任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。
②白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。
③当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
④如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。
⑤缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。
钢琴指法怎么弹3
关于弹钢琴手型指法的重要性
记得刚学钢琴的时候，那年我8岁，比一些早学钢琴的孩子要晚了几年，家人怕我落后人家，给我请了一个专门的钢琴老师，老师是个和蔼的女老师，这是我对她的第一印象，当然，后来我对她的影响就彻底改变了，原因无他，是我手型的问题……
老师的第一节课给我讲的是关于钢琴的故事，我听的很入迷，也很向往成为那些大师，而下面老师却话题一转，说道练好琴的关键：第一步，练好手型。当时的我不是很明白，感觉爪爪按着琴键不就得了，乱弹一气，开始老师很耐心的教我，可是我不是一个吃软的主，在教了我几个月后，手型还是不对时，老师发火了，是第一次发火。
当时老师说一堆，其他的我没记的不是很清楚，印象最深的是老师说，你别弹了，就你这样的手型即使学会了，也永远达不到精通……
前面说了，我不是一个吃软的主，好吧，其实我是一个怕硬的主，后来花了一个月时间手型就矫正过来了。
现在想想，老师是真的是用心良苦了，好多年过后，同龄的孩子弹琴的速度，对难度比较高的谱子，都没有我学的快、手指来的灵活，如果没有老师从一开始的基础矫正，我也许会弹琴，但是，我弹的不会那么好。
说到手型，我不得不说钢琴的发音原理，钢琴大发声源于钢琴的机械原理，其实就是连动装置，也就是所谓的击弦机器。是由意大利发明创造的，德国人将其发扬、流传出来，这也是欧洲钢琴的质量比我们的好的原因，人家18世纪就开始研究钢琴了，能比嘛？
额……扯远了，回到连动装置上，这个装置简单说来就是你拨个小杆子，这个小杆子就是琴键，当你拨下去或压下去，它的另一端就顶上去，顶到了另一个小锤子上击打到即将要击打到的琴弦上。所以，你快拨，那小锤子击打的也就快，你慢的拨下去，那小锤子也就很慢的击打下去。
咱们的左右手各五个手指头，在学习钢琴的开始就给左右手的每个手指头编了数字编号，这就是乐谱里所学乐曲的指法，由于左右手手指长短不一，每个手指头受大脑活动指令的反应也不一样。但是在日常生活当中，除了弹琴以外，我们大部分只是用左右手的123手指，45手指几乎很少用到，但是在钢琴演奏中每个手指要做到都很听命令都很平均的触键才可以。
要怎么样做到这样？说句实话，到了钢琴技巧的最高水准的时候实际起到最关键的是左右手的345手指。但是这点小朋友不明白，所以在初期的时候需要家长、老师多让孩子多练习手指的灵活性，重点是345手指的练习。
我们的手掌里面各有五根掌骨，都是在手掌肌肉包裹中，而我们的1指也就是大拇指比其他手指都少了一个小关节，所以很短，最末端的小骨节也就是我们弹奏琴键的接触者。我们弹奏钢琴这些每个小骨节的接缝处都是在运动当中了。那演奏钢琴时哪个是活动最多的关节呢？就是连接掌骨的手指掌关节了，看到这里，大家不妨看看自己的手动动自己的这个掌关节。
我们的左右手的掌关节也可做出凹凸的形状来，如果是凹进去的时候手指都很僵硬，活动不畅快。凸出来的时候活动则很灵活。所以我们双手的五个掌关节要凸出来才能是最灵活的状态。手指才能最灵巧的做出上下挥动的动作，幅度越大，速度越快则力量越大，幅度小则力量小。
学琴也有二十多年了，从毕业后就在合肥的蒙悦琴行当一名老师，在教导孩子练手型的时候，就听一些孩子和家长说：是不是要假装手里握着一个鸡蛋那么弹琴？我不知道他们从哪听来的，说到这里我就有点不明白了，若是手里握着一个鸡蛋，那么，弹钢琴的双手怎么才能放得开，我们要的是手指的灵活度和力量，而不是握着鸡蛋的“爪子”。
就像我的老师一样吧，虽然当时对我凶了，可是过了这么多年，他依然很感激她，我不想我的学生在以后的音乐路上卡在手型上不能前进，我教的不仅仅是让他们会弹琴，还要弹好钢琴……
钢琴怎么弹 初学者必备的钢琴演奏技巧？
钢琴是一种古老而美丽的乐器，它能够产生出优美的旋律和动听的和声。对于初学者来说，钢琴演奏技巧是非常重要的，下面就为大家介绍一些初学者必备的钢琴演奏技巧。
第一，正确的坐姿和手位。在弹钢琴时，我们需要坐在钢琴凳上，双脚放在地上，身体保持直立，双手自然放在键盘上。手指应该稍微弯曲，手腕要放松，不要过度用力。正确的坐姿和手位可以让我们更加轻松地弹奏钢琴。
第五，练习曲目。在掌握了以上的钢琴演奏技巧之后，我们就可以开始练习曲目了。在练习曲目时，我们需要注意曲目的难度和自己的水平，逐渐提高练习难度，直到能够熟练演奏所有的曲目。
第三，练习音阶和琶音。音阶和琶音是钢琴演奏中非常重要的技巧，它们可以帮助我们更好地掌握手指的灵活性和音乐的节奏感。在练习音阶和琶音时，我们需要注意手指的协调性和速度，逐渐提高练习难度，直到掌握了所有的音阶和琶音。
第二，正确的指法。钢琴的指法非常重要，它直接影响到演奏的音质和速度。在弹钢琴时，我们需要使用正确的手指进行按键，比如说用大拇指按下C键，用食指按下D键等等。同时，我们还需要注意按键的力度和速度，保证每个音符的强度和韵律一致。
颤音技巧和发声方法
颤音是唱歌技巧当中用得最多同时最容易练习的一项技巧，它主要通过控制气息的流动或者喉头的颤动来发出,以下是专门为你收集整理的颤音技巧和发声方法，供参考阅读！
颤音技巧
什么是颤音呢?颤音就是唱歌时声带的波动，它是一种修饰音。当你听到某些特定类型的演唱时，比如爵士歌曲，歌手唱的声音很低沉，那个时候颤音就会很明显。每个人的颤音都不一样，这是由你的声带决定的。
声带决定了你发音的方式。一般没学过唱歌、没有声乐基础的人声带都会很紧。如果你的演唱方式正确(我们这里所说的正确是指呼吸顺畅)，那么你可以随意的唱，也可以大声的唱，然后颤音就会自然的出现，这就是自然的颤音(看视频演示)。每个人都有，你试一试就知道了。
在钢琴上随意弹下一个中声区的音或低声区的音，你在延长声音的时候颤音也会自然的出现。颤音是体现你声带力量的一种方式，这也是气息从横膈膜到喉咙时体内的一种自然连接。如果一个人的颤音有规律，频率稳定，那么他的声带能力就比较强了。
虽然你在唱歌的时候可以故意的做出一些颤音，但这种颤音并没有什么用，而且听起来很不自然，会让人觉得很奇怪。如果能感受到自己的颤音，那说明你做对了。很多学唱歌的人一开始都不会颤音，这需要花很长时间的气息练习，还要摆脱用嗓子唱歌的坏习惯，尽量使气息自然流畅，那么你才能掌握正确的颤音。
颤音的出现是一个很自然的过程，我们不必太在意，应该把重点放在气息和发声等基础的练习上。当你做了很多气息的练习、基本功扎实了以后，那么你的颤音就会很自然的出来了。
练习颤音的技巧
你可以练长a音或其它单音，然后这个a要一轻一重的去练，并气也要一轻一重往外反"压"(既声音反拉)，速度可慢慢加快，加到好听为止。
深吸慢呼气息控制延长练习：其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的'要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
抽泣练气法：歌要唱的好，首先气息要足,现在和大家分享一种常用而简单的练气方法，就是"抽泣练气法",也就是像哭的很伤心的时候,一下一下的吸气,短而急促，大家多点练习对气息很有帮助。
锻炼肺活量
1.经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
2.耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
3.练习潜水或游泳。以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能。
颤音的训练方法
首先了解颤音的分类：颤音在流行唱法中大体分为两种，一种是鼻颤，既运用鼻腔结构的共鸣功能发出的声音。第二种是腹颤，即通过横膈膜的频率振动再运用气息从嘴中发出的声音。初学者应该先从鼻颤开始练习，到了后期自然而然就有了腹颤的感觉基础。
多听”颤音歌曲“：我们在学习唱歌颤音的时候，可以多去搜集和听录一些常带有颤音的歌曲，了解歌手是如何在歌曲中是通过什么方式产生的颤音，具体是利用哪个字进行颤音的修饰和感情抒发，从而长期坚持下去听录这种歌曲，给自身培养出一种”良好的颤音感觉“。
多模仿”颤音歌手“：我们在学习颤音的过程中，不要盲目的自我练习，我们在多去发现一些喜欢用颤音的歌手，并在听录他(她)的歌曲的同时进行适量的颤音模仿练习，学习”颤音歌手“的咬字放音等颤音的收放方式，只有从这些基础做起，我们才能将自我的颤音有效地培养练习出来。
多观看“歌手MV”：我们如果只是去听歌和模仿也是不行的，我们同时也要多看一些歌手的MV，学习他们在发出颤音时整体的动作和面部的情感流露，最好能深刻的体会于其中，从而以此了解颤音的情感方式，这样一来，对于我们日后进行颤音的练习时自然很容易的就联想起如何去抒发情感的同时发出颤音。
多进行气息方面的练习：我们在努力探寻“颤音”的奥秘时，我们也不能落下自身气息方面的练习，稳定浑厚的气息基础是一切唱歌技巧的前提，我们只有多多进行气息方面的训练，先打好气息的基础，再进行颤音的训练，这样才会对自身起到事半功倍的效果，达到预期的目的。
多进行“共鸣”的训练：颤音的练习不能单单只凭借以上的方式，我们还需要在日常生活中多多进行自身唱歌共鸣能力的训练，比如学猫叫，老虎叫等这些基本的方式。只有将自身的共鸣水平提升上去，颤音的练习才有起到有效的成果，对于我们也是有利无害的一件事情。
发声方法
不管是哪一种演唱方法，作为声乐艺术，松弛是使声音流畅、自然的重要前提。要是声音自然、优美，必须做到全身的肌肉以及一切与发声的部位，如声带、喉头、下巴自然松驰，同时还要以通畅的气息支持。
训练要求：
①声音松弛、自然，在说话的状态下发声;
②注意连音线，要唱得连贯并在一口气状态下完成;
③气息要通畅、自然，在最放松的基础上缓缓下沉;
④放松下巴，抬上颚，保持下巴稳定;
⑤放松喉头，使之处于打哈欠状态;
⑥练习时声区最好控制在自然声区，以真声为基础，从低声区起练，练到中声区后下行回到低声区。
有关松弛训练的曲目
男声：《祈祷》(王杰)，《东方之珠》(罗大佑);
女生：《恰是你的温柔》(蔡琴)，《我可以抱你吗》(张惠妹)。
如何掌握颤音：
学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。
颤音带来的效果：
颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。
对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：
1.喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。
2.千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。
3.声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。
颤音掌握方法：
1.发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。
2.不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。
3.如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。
如何练习颤音？
原理是，保持口型不变，改变口腔容量并迅速还原，有规律地反复，形成颤音。具体练习需要老师指导。
练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。
实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要用神经指挥肌肉去让舌尖运动。
练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有h......声）。如果吹的时候听到一声th......，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声tx......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到trrr，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是trjia……关键是要学会rrrrr的轻松的颤动。
为什么这么多人讨厌《学猫叫》？我觉得虽然作词不行但是作曲还是挺好的呀，钢琴弹出来还是挺有韵味的
一次两次也就罢了，结果走哪都是这歌，最主要的是这是一首甜歌，唱多了就特别腻，而且不分男女都唱，就感觉很恶心，尤其是那男的也唱，bgm也用这个，就不用别人说，听到这个音乐就主动切换了，你还是听的少了，见的也少，等次数一多你就自然而然明白。
新手弹钢琴的方法
新手弹钢琴的方法
新手弹钢琴的方法，随着生活水平的提高，人们有更多的时间和金钱去学习一技之长，也可以继续拓展自己的兴趣爱好，钢琴是现在最受欢迎的乐器之一，接下来一起看看新手弹钢琴的方法。
新手弹钢琴的方法1
一、坐姿
在初学钢琴前，你最先要掌握好的就是好的坐姿习惯，这能帮助你能够更好地放松，更为舒服、自得地弹钢琴。从总体上有以下几个方面的规定：
1. 琴凳要放正，与琴键竖直。提议摆放在你坐着之后，恰好正对着琴中间的部位。
2.两脚需放平。右腿可以相应于左腿稍稍向前放。提议坐到琴凳的三分之一处，通常这种做得较为稳，你的脚还可以具有支撑点功效。实际可根据本人的身体标准调节。
3.手臂当然滑落，肘关节稍高于琴键。
4.身体稍微前伸。
许多新手会做得一板一眼，身体也很肌肉僵硬。实际上坐姿仅仅为了更好地协助大伙儿更舒服地弹钢琴，无需太类型化地去实行。
比如，身体前伸，如果你释放压力情况下来演奏，当然会身体前伸。再如，两脚放置在地面上，右腿可稍微上放，这也是为了更好地在你演奏全过程中，你的两脚可以让你优良的适用，使你可以随意发力。
二、手指编号
手指编码便是给手指的编码，它在曲子中的音乐符号上边表明，对你说弹这一音乐符号的情况下要用哪条手指，这就是弹法。手指号如下图所示：
有一些针对性的手指训练，比如《哈农练指法》、各种各样《xx练习曲》，很有可能会尤其规定演奏者应用某好多个手指，目地是加强对该手指的练习。如下图：
除此之外，曲子中的弹法通常是遵循就近原则、舒服标准。即，依据谱子上音乐符号的前后左右行情，应用最便捷的`手指弹出来该音乐符号，而且依据你本人生理特征，你觉得那样弹是最舒适的。
在学钢琴前期学习培训的曲子，弹法标明通常会较为细腻，目地是因为协助大伙儿培养一套优良的弹法习惯性，在高些环节的曲子中，通常并没有细腻的弹法标明。
尽管新手很有可能会感觉认乐谱早已不便，还需要依照恰当的手指号演奏就更难了，但实际上这只不过是一个“习惯性”的问题，一旦你早已培养优良的弹法习惯性，你也就不会再必须每一次都细心对比谱子查验有没有用正确了手指，因为你早已很清晰自身“应当”用哪天手指了。
三、手形
右上图所显示，想象你手上轻握着一个球，你的手型呈拱形，掌骨关节微突起，用指肚（挨近手指尖的一部分）触键。
手指第一手关节、第二手关节都有支撑点功效。
演奏全过程中实现第一、第二手关节、掌骨关节的支柱功效，不必坍塌或是折指。
一般来说成人的接收工作能力较为强，手指比较适合挺起来，通常可以在学钢琴前期就可以把握高手型。
四、音名/唱名
1. 唱名
唱名便是大家唱出乐调情况下所叫的音乐符号的名称，分别是Do Re Mi Fa Sol La Si
用曲谱表明便是1、2、3、4、5、6、7
2.音名
从1到7，这七个音符的音名先后是: C D E F G A B.
先后相匹配便是：
曲谱：1 2 3 4 5 6 7
唱名：Do Re Mi Fa Sol La Si
音名：C D E F G A B
新手弹钢琴的方法2
第一步：培养正确的弹奏姿势
首先，要有正确的坐姿
身体要与键盘的中央对正(钢琴钥匙眼或d1与e1键缝)，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，只坐凳子的三分之一，感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚自然置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身端正自然、略向前倾，双肩自然下沉，把全身的力量转移到指尖上。
其次，要掌握正确的手型。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开。手型应放松，掌关节撑起，像是虚握着一个圆球，掌心空;
指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，其余四指用指端肉垫部分触键，手腕自然放平，大约与键盘平行，此为钢琴弹奏的基本手型。
第二步：弹奏前应该让学生学习一些必备的基础知识
形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列并唱出音的高低长短。
由于学生年龄、接受力均不一样，所以要用适当的比喻来启发学生的思维。学习音高排列时不要把一个个的音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而是要赋予它生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来让学生体会旋律的倾向性;
在区分高音区，中音区和低音区时可以用动物的声音作比喻，高音区像小鸟在清脆的歌唱，低音区则像狮子吼叫的声音等。这样才能使学生更容易接受，更便于记忆。
第三步：正确掌握非连音、连音、跳音的弹奏技术
1、非连音奏法：让学生体会重量落下，手臂的放松。先将手腕慢慢提起，手放松下垂(可以适度的甩甩手腕感受整个手的放松)，略高于键盘后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型。除正在触键的指尖和指尖关节用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整个上半身都要保持松弛状态
使肩和臂的重量畅通无阻地“凝聚”在指尖上。对于学生的非连音奏法训练首先从3指开始，因为3指是最有力、最容易指挥的手指。3指掌握动作要领后，依此类推学习其他四个手指。
在学习非连音奏法时，要充分发挥学生的音乐听辨力，让学生辨别各种方法弹出来的声音的好坏，努力追求一种不敲不砸、不虚不浮，像敲钟一样圆润、丰满的声音，使其在学琴初期就建立起一种正确的声音概念。
新手弹钢琴的方法3
学琴正确的坐姿
坐立点
首先是坐立点，也就是我们坐在琴凳上的重力点。由于钢琴是坐着弹的，臀部自然是最重要的身体承重点，这里需要注意以下几点：
一、臀部不要坐满整个琴凳。
如果琴凳坐得太满，由于受力点的面积太大，就会导致身体重心位于屁股上，使得双脚放空失去支撑，发力没有了根基，也不利于身体灵活移动。
二、琴凳高低要调整好。
如果椅子过高，就会导致手指触键时用力不均;而椅子过低，就会使力量滞留在手臂，而手指不便于独立用力，这样弹出的每一个音都生硬。此外，拇指在这种情况下运动时，特别是在穿过其他手指时，也会变得不易。所以琴凳高度要事先调好。
判断琴凳高低是否合理，可以通过双手放在琴键上，前臂是否与琴键平行来断定。
三、琴凳与钢琴的远近距离要把握好。
如果座位离钢琴太近，就会影响我们双手的活动范围，而我们的身体，也会因为太靠前而受到两边手臂的限制;如果坐得太远，手臂伸太直，就会造成手臂和肩膀肌 肉的紧张，不仅无法将力量传输到手指，还会阻碍手指的用力
只有远近合适的时候，我们将来在弹奏一些远距离大跳的动作时，才能够有准确性。通常判断琴凳的 远近是否正常，我们可以将双手放在琴键上，看看手臂与键盘是否成直角来断定。
钢琴手型的基本要点
1、 手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。
2、掌关节(通常叫第三关节)及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节(指掌关节)塌陷呈凹状。
3、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。
4、整只手(从整个前臂到手)应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。
5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。