吉他妈妈的吻怎么弹（妈妈的吻吉他指弹独奏教学）

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妈妈的吻电子琴弹奏指法

妈妈的吻电子琴弹奏指法为56.332.165.一，这首歌正普是G调，右手打拍，母指压丨，食指5，左手母指压5，食指压6，中指压3，食指压2，母指压丨中指压四指压6中指压5_因手指压琴可以随自己的手来回换压一不是固定的指法。

妈妈的吻是70年代末的歌。这首歌由王付林作词、谷建芬作曲的。是啊！它是为了抒发一种来自乡村母子之间的真挚感情、反映底层文化、草根文化而创作的。这个歌曲自从发行以来，受到听众的喜欢，那个年代的大多数人不但喜欢听，而且会唱这首歌。妈妈的吻，甜蜜的吻，叫我思念到如今。我们一定要好好爱自己的妈妈。

创作背景：

二十世纪七十年代末，作词人付林认为时代赋予了新的文化机遇，乡村文化需要进行一些转变。于是，他和作曲人谷建芬为抒发一种来自乡村母子之间的真挚感情，反映底层文化、草根文化而创作出歌曲《妈妈的吻》。歌曲以江苏民歌《孟姜女》音调为基础，运用流行音乐加花变奏手法创编而成

《妈妈的吻》是由付林作词，谷建芬作曲，程琳原唱的歌曲，收录于1980年1月1日程琳发行的专辑《小螺号》 。1985年，该曲入选国家文化部、共青团中央等单位发起的“当代青年最喜爱的歌”评选活动  。1988年，该曲在“新时期十年（1978-1988年）金曲和1988年金星评选”活动中获得金曲奖。

有没有妈妈的吻陶笛D调曲谱？最好有指法

学习陶笛一，
2陶笛演奏姿势，嘴唇
三手（风雅陶笛锡风）
4，呼吸
五，吐音方法演奏方法和技巧演奏技巧演奏法
陶笛采购经验，建议的特点和前作进化介绍
该名称当前的起源简史形势与展望
学习陶笛一，
2陶笛演奏姿势，嘴唇
三手（风雅陶笛锡风）
四。呼吸
五，吐音方法
演奏方法和技巧的演奏技巧演奏法
采购经验陶笛初学者，建议在开始本段介绍编辑
功能 BR />陶笛紧凑，重量轻，携带方便，真棒，指法单纯，小件很清脆的声音响亮;音质大牌明星键控婉转，只需要气的一点点可以吹一个音符，只是练习后，就容易吹自己喜欢的音乐，并有成就感。编辑本段前身
源和现代陶笛可追溯性玛雅和阿兹台克人的进化到六世纪在南美的装饰和仪式模仿鸟鸣声画乐器。在1300年，出现了直接打击英国，羚羊角做，我认为，从一个封闭的管玛雅笛音乐Gemshorn的演变。现代潜艇似乎十孔陶笛是由意大利音乐家朱塞佩·多纳蒂取得被塑造在1860年和命名。二十世纪，陶笛已经蔓延到美国和亚洲国家。 1928年，在原有基础上的日本明田川孝由十多两个半音的孔孔陶笛，以便它可以播放的乐曲“相关小调”（例如，一个C加上陶陶笛调
上笛后两年半按音孔，可弹奏C比B低，声音，C楞，可以吹“有关未成年人”一调的C调），在日本和台湾走红，目前由十二洞图案。除了10通过该孔由孔12，有几个不同版本的其他孔。 1960英国音乐家约翰·泰勒开发的四杆洞，球，倍频版本，后来，雕塑家巴里Jenning由泰勒的四孔箫改进加起来七人孔。这四个孔，12孔测距仪（无论是潜艇等），被称为“陶笛”。台湾也开发了中国特色颁布的品种，例如，生产粘土宜兴紫砂壶，因为较高的硬度紫色由长笛，笛子制成，音色特别清脆。笛还开发了一些动物，水果形状的装饰品种，可作为挂件佩戴。由于范围不宽陶笛（中音长笛调CA到F可以吹12度），所以它也被开发陶笛腔，三腔，以扩大其范围。编辑
本段勋是粘土乐器的鼻祖，看到陶笛，有很多人会认为这是一个古老的中国乐器埙，因此在台湾和香港，陶笛别名叫做杨勋。虽然这两个工具的时代显得很老，但中国的鲁迅的历史要长得多，但我们不能确认陶笛是由开发
鲁迅的影响一起影响。考虑到出土的陶器看法的国家的具体情况相结合的原始社会，这种技术使谁教对方，也无法验证。乐器陶笛有一个很长的历史，在1973年，在浙江余姚河姆渡出土了许多支洞，从禽类的骨头。这些鸟骨以放射性碳测试，超过七千年的历史，经专家鉴定，认定它们是祖先捕获的鸟类狩猎工具。部分骨哨，仍然能够吹出一个简单的音调，和鸟一样。此外，中国最古老的埙也是在这里出土，但只有一个吹孔，无音孔，打只发送一个正常的语调。 （许多民间艺人用的是粘土哨子吹孔表现出几个音阶）在南美洲，厄瓜多尔出土了一批烧制黏土器皿，使得时代大约在公元前2000年，分析发现，人们都达到了一个粘土生产水平非常高的水平，这些设备已被证明不是玩具，其中一些可以起到简单的歌。经过发展，在公元前500-600，玛雅人制作陶笛能起到全面。陶笛来到欧洲从美洲的西班牙人占领，在1527年，一群墨西哥阿兹台克人的艺术家在查理五世法院执行使用哨口的陶笛。性能获得了巨大成功，给在场的所有人留下了深刻的印象，之后便名声大振，在整个欧洲定期进行，让更多的人认识到，这种仪器。编辑本段
陶笛陶笛起源的名称的名称的由来，有一种说法是，一个小村庄在意大利北部，有一个名叫juzeppe budurio面包师，经常用他冰冷的烤箱烤玩具泥胶和一些新的东西，有一次他发射了脖子，就像一个哨兵在嘴像蛋的玩具，因为像日常常见的形状小鹅，故命名为“陶笛”，意大利方言就是“小鹅”的意思。英文名称“陶笛”陶笛是从这里来的，音译为奥卡利那笛，今天的名称广泛使用。随着自由贸易和工业革命，意大利王国在1861年形成的，1860的发展，朱塞佩·多纳蒂在意大利建立了第一家工厂开始制作陶笛，他们最初流行陶笛改造，现在看到意大利陶笛是经过十孔出现的。几个转让后这个工作室，仍在生产意大利风格的陶笛。第一次和第二次世界大战期间，由于体积小陶笛，易玩，为了鼓舞士气，美国军方开始流行这种乐器，为了便于批量生产，一般都采用石膏或塑料材料，形状多采用小外形鹅的形状和红薯。在“17他的牢房，”这部电影你可以看到关于这个奥卡利那笛的局面。随着1963年伦敦陶笛的普及，英国约翰·泰勒提出的第一个四孔陶笛的，四种不同尺寸的孔似乎是一个二进制的安排，可以结合16不同的状态，第一次与几个洞以实现更多的声音。指法也有不同的指法和以前的顺序，使用交叉指法，除了5孔也可以扩展到六个或更多的孔，范围增大。现在流行用它的锡笛的基础。
编辑在日本本段
发展的现状和前景，仍然是一个高中生在东京未来田川孝德国博览会首次看到了意大利陶笛，留下了深刻的印象，从而产生一个很大的兴趣。 1928年艺术雕塑纳入研究的东京大学部，开始制作奥卡利那笛，陶笛和意大利风格的改造，使之成为一种相应的音阶指法规范，这就是我们现在看到的12孔日式陶笛，在日本，有一个名字奥卡利那笛，被称为土笛。在日本12孔陶笛日本流行，并且已经出现了许多著名的奥卡利那笛的球员。宗次郎是他的“故乡的原风景”之一，曾出现在香港和台湾多拍武侠影视剧。在台湾的第一个流行陶笛陶笛秘鲁式的过程，但它是不容易的能够播放声音标准指法秤，后来经过改进，现在已经成为在中国台湾的陶笛主要风格被称为台湾风格像一滴陶笛传统的形水或心脏形的款式，品种有各种陶笛变形。有很多地方在台湾，制作陶笛的地方，如三脚架记得南投县，高雄市，唐山扁笛，还有宗翰陶笛，陶笛，陶笛等多处都诚实，诚恳陶笛这是陈继续陶笛发展自己种，锡指法和流行的标准是不一样的。当谈到中国陶笛的发展，有两个人不能不提，这是雷志先生的孩子，游学，这两个都是非常有名望的职业的人在全国陶笛建立子雷四“陶笛声公社，”先生学志演奏旅游在促进双方陶笛的发展推动台湾陶笛巨大的作用发挥了不可替代的作用，到目前为止出了很多陶笛音乐专辑。在中国大陆，“陶笛”是台湾的名字，它叫也跟着，山东陶笛制作始于2001年，使小批量的本地销售可以打九洞5-6厘米的泥哨8度范围内，从末端2002年，建立车间倾向于大众娱乐大事记8孔和4孔陶笛，成立于2004年4月华强陶笛临沂厂，同年十月，宁夏通车后李蕴林几天后，陶笛声网站，这是现在的“中国陶笛网前身”，而是因为输出在当时的巨大数量，以及环保意识和需求的范围是很难与之相呼应，在术后8个月，由于关不佳下来，再重新回到作坊状态。因为该国后，超过2004年以前，更多的陶笛制造商，其中有几个主要的原生产陶埙的，迎合陶笛，如龙韵乐坊和李蕴林，其主流产品，因为它是适用鲁迅的指孔，虽然容易吹它比迅指法麻烦;也有一些麻烦制造者，生怕做交叉指法教学和应用安排在中国笛子的指孔，笛子有基础，这是非常容易使用，但范围太窄;台湾锡笛也是基础的一部分，通过模仿和改进，继承了这个奥卡利那笛吹轻松学习的特点。例如，厦门雅迪工坊孙建刚制作7孔陶笛，陶笛虽然许多生产商来自台湾在大陆我省还从事生产陶笛，如新的立法景德镇瓷笛，陶笛其制作团队陶笛演奏的一个非常重要的在中国大陆的普及作用。目前世界上最大的工厂是中国嘉兴陶笛陶笛优雅，在生产领域陶笛快速突破！目前有三个低音陶笛是世界顶级产品。相信不久，陶笛在中国大陆会成为一种普遍的乐器蔓延！编辑本段学习
的奥卡利那笛，陶笛演奏姿势
1，正面：坐下或站立时，身体要端正，重心平衡，上身放松，不要耸肩，肘部微微张开。 2，侧面：背部自然伸直，不能前行，所以保持身体直立陶笛和45度。
二，唇
1，轻轻的第一喉舌上下唇。 2，定位上下唇之间的喉舌，门牙紧，不能用门牙咬喉舌，不应该包含太深。
三手（风雅陶笛锡风）
1，持有音孔奥卡利那笛，陶笛双手食指放在前面两个孔，中指用双手按下后面双手拇指按住接下来的两个孔陶笛面前最自然的姿势为主的陶笛，不能太松太紧灵活和准确的/每一个声音孔。 2，无名指用双手握住陶笛尾巴，右手放在左手在下（不能颠倒）。 3，指法每个手指时，指肚肉的第一部分是由孔软，没有用指尖，指关节一定要自然弯曲隆起，不可用力过大是关节凹。 4，尽量避免在胸前陶笛挂，玩的时候打破了接触。
4，呼吸笛和说话时的呼吸通常是不一样的。它需要一个“肚”或“胸腹”的呼吸方法，想吹灭蜡烛超过一米，不是单纯的肺部呼出的空气通过喉，而应该深呼吸潜意识和下意识地引导到丹田（一点点脐下小腹），那么它必须是一个自然放松吸力，并且是胸腹的。感觉就像另一个山头山喊同伴了口气，气氛必须尽可能地拉伸，也就是大声唱歌和抒情咏叹状态。稳定的，而不是突然急转直下，不低于8秒的时候呼气练习，腹部支撑和控制可以在8秒内一口气，所以发音强度收放自如。语音播放品质和艺术感染力之笛取决于是否掌握了正确的呼吸方法。
五，吐音方法
舌头在陶笛一个非常重要的作用，扮演：需要用舌头为“TU”（音：吐，用T表示），当陶笛的发音或“KU”（音：苦，用K表示），被吹出的操作使声音充分有力，也可以分离出两个相同的声音后使用。按照一定的规律与“恩”“KU”的读音也能展现跳跃欢快的音乐。
编辑本段演奏方法和技巧
一个公平的竞争方法，按住他的手陶笛两个洞拇指，食指和中指按住前端通风口后面。其次，无名指，轻轻地握住奥卡利那笛，陶笛底部防止跌落时，整个代替手指。第三，以轻轻按压毛孔，不能用你的指尖，只是注意不能有任何空隙，不要太用力。
1的演奏技巧含住吹嘴嘴唇轻轻的，不能包含太深，以免盖住通风口。其次，这种方法应该是吹力的丹田发送（腹部）稳定，一可避免太多口水，两者可以产生颤音效果，更悠扬的笛声韵。第三，打长调，对于一个平滑的音量，不能忽大忽小，声音和音调之间的平滑连接没有间断。第四，需要使用短的声音和口音“踢舌”技术，在牙齿和牙龈顶住上腭阶段的舌尖和舌缩回，此刻像吹读注音符号“ㄊㄨ”一样，这样干净和强大的声音，声音活泼和快乐的感觉。五，滑音：气孔的开闭，一般是直接提高手指，规模瞬间转换，另一种方式是将你的手指慢慢滑动到陶笛开放外，这样你就可以制作出漂亮的滑音。六，圆滑的声音：两个或两个以上不同的高音符“”标记之间，该商标变得圆润的线条，吹一个完整的系列票据是吹了一口气连接中间气不间断首先注意声调仍然踢的舌头！
对于初学者购买陶笛这一款，编辑体验建议
虽然有人说12洞指法简单，因为指法通过变换基本比例尺步行可轻松掌握;但12孔指法更难：之所以说孔12孔陶笛次数越多，每个手指应负责至少一个孔，孔不严初学者容易出现的问题;此外，因为12洞陶笛需要使用一个灵活的无名指和小指小指和中指同时控制两个孔，6孔陶笛只需使用灵活的拇指，食指和中指，所以即使六孔陶笛指法转型没有平息按照法律规定，6孔陶笛比12孔陶笛大师更好的尺度变换。事实上，按照正常的逻辑：既然6孔陶笛演奏小于12的音孔，那么肯定是更好的指法6孔掌握。然而，12孔陶笛最大的优势是超过6孔大范围的自然轨道将发挥更多一些，但价格是一样的相对于6孔间距自然更加昂贵，而且体积会更大。其次，从低到高的共同陶笛音色分为：中音号，中音G，中音C，高音楼高音G，高音C。和连贯性的12洞陶笛的范围为6孔陶笛少三种色调来调中央C，例如，六洞低音不足12孔和噌噌6 7两个音（呼吸控制薄弱6洞勉强可以吹低音7），少高音高音4（可吹强烈冲击时，高音4）;其他六个孔分别调比12孔的两种最低音，最高音不太连贯。如果你想学习的12个孔的话，初学者应该试着演奏高音时要避免选择对呼吸的控制要求比较严格，初学者的高音主要是因为高音陶笛，陶笛是不容易掌握，容易吹破听起来，所以这句话“初学者奥拓调陶笛最好的选择”是绝对买箴言之笛。 12孔6孔6孔陶笛，高音的气息控制要求不吹破音会低一些严格的上同调的概率。所以一定要亲自尝试一个初学者在购买时，尤其要注意发挥高音，听他不能接受音高的高度。声音的问题。越小越高奥卡利那笛的演奏声音更尖锐，更清脆的铃声的音调;相反，陶笛音调越低越大，声音更加厚重，更加圆润的乐音。约12孔陶笛调加长，也是第二轮，主要是对音这两个陶笛的区别：圆形外观胖部位高音，玩出一些低音效果更加醇厚，但是当你玩的呼吸控制的高音要求严格，这是比较容易破音吹出，并延长在播放低音所以没有圆形的圆形（事实上，差小），但演奏高音更容易，因此，一般加长比圆型更昂贵要。当然，如果12是顶级的阴燃孔陶笛，就不会有这样的问题，阴燃的声音非常圆润，声音也容易吹准确的，当然，价格也不贵。此外，同调与6洞和第12洞的做工，其音色也不是很不同的，当然，买陶笛长笛或听来听各种选择自己喜欢的最佳时机。很多初学者会听一些大师或老人玩好音乐，在美丽的奥卡利那笛的声音吸引了前来学习。因此，当一个初学者买最关心的是什么样的陶笛能吹出我想学音乐。事实上，以“故乡的原风景”，基本上每个长笛12孔和6孔可吹，但在术语的高低差别，如高C的玩出比中央C高八度（在相同的前提下指法），高音G，C比五度的男高音更高。所以，最重要的是看什么样的语气，他们喜欢陶笛，其实，在球场上的水平在很大程度上决定了口气。事实上，买陶笛的价格主要是音色和音调之间的平衡，良好的笛子自然价格会贵一些，但相比其他乐器，陶笛还是比较容易学习和相对便宜。

朱晓琳多少岁

出生：1969年 出生地：江苏扬州 许多年前，一个美丽的童声把一曲《妈妈的吻》唱红了大江南北，打动了亿万听众的心。接着她又相继推出了《月儿弯弯照九洲》，《聪明的一休》，《那年我十七岁》，《梦江南》等脍炙人口的歌曲，红极一时，她的名字就是朱晓琳，而那年她才只有十五岁。 朱晓琳是江苏扬州人，在八十年代中期和程琳一起曾火爆大江南北，她的《歌坛新苗?朱晓琳》的专集几乎创下了仅次于张蔷和费翔的中国销售的最高记录，后来的《花仙子》专集也轰动一时。《妈妈的吻》，《月儿弯弯照九州》，《那一年我十七岁》，《只有爱是不会忘记的》，《梦回江南》等在那个时代的校园里人人传唱。朱晓琳以《妈妈的吻》为主打歌的首张个人专辑《歌林新苗》一次性销量就达260多万盒，创下了全国最高记录，至今无人能及。 每一个见到朱晓琳的人都会有同样感受：当年那个声若莺啼的小女孩已经永远地从黑白电视机里消失了。如今的她，大而迷人的眼睛、忧郁的底色、白皙的肌肤；静而矜持、闲淡而雅致、美丽又清纯。即使在电台节目里听到《妈妈的吻》，跟她怎么也联系不起来，因为那是十五岁的朱晓琳，与蓝的天空、透明的空气和热情的人们纠缠在一起的小女孩形象，发出珠玉落地时最初的一声。朱晓琳给歌坛奉献的这轻轻一吻，其香深幽、绵绵不绝。 著名歌星朱晓琳
当年就 是这个美丽的童声把歌唱到广州太平洋影音公司。于是《妈妈的吻》创下了首张个人专辑销量达260多万盒的前所未有的惊人记录。继而又推出了《那年我十七岁》、《月儿弯弯照九洲》、《聪明的一休》等脍炙人口的歌曲，一跃成为重量级歌手，红遍全国。但名和利并未让朱晓琳迷失方向，她认为只有不断充实自己才能进步。于是她毅然放弃炫丽的舞台，踏进了上海复旦大学的校门，给自己充电。之后回北京又开了自己的时装设计公司和音乐制作公司，同时应邀在北京音乐台做客座DJ。 本不想再唱歌的她，每日翻碟弄带、耳听八方、渐萌野心，“常在河边走，哪有不湿鞋？”尤其在偶然的几个大型回顾演
出中重登舞台，挡不住歌迷的热情，更禁不住舞台上那如潮的掌声、如水的灯光、优美的音乐，终于为之电击倾倒，感觉舞台上的那一刻才是最幸福的一刻。而后经过一年的认真选歌，做音乐，终于在年初推出了她阔别歌坛多年后的第一张新专辑《思绪》。没想到一时大获好评。十首曲目编配精美，各有立意，通篇令人惊诧不已。朱晓琳也抛弃了多数人所期待的甜歌路线，风格大变。如果残留在人们印象中她的声音还是空谷百灵、温香软玉，那么现在则是如风似水、亦真亦幻，声音周围飘拂着感伤、空灵、美丽的气味，出乎人的意料。主打歌之一《蜻蜓》充满悠远、清新的田园味，手指托起一只雨中的蜻蜓为意象，充满唯美氛围。 经过几年的努力，不久前推出新专辑《思绪》，其中，《如果有痛》、《蜻蜓》、《夜车》、《夜色如梦》，备受业内人士及歌迷的好评。歌中的音乐仙气飘飘，更富童话的气质，朱晓琳醇美的音色，空灵的感觉，既柔美又表现出一种坚强不息的精神。感伤的色彩里，浮出坚定、希望和精彩。另一首主打歌《如果有痛》是节奏的、北美民谣的，仿佛一篇青春的宣言，显露出成熟的风韵。《夜色如梦》在慢摇滚的节奏中唱出爱的执着，温馨又浪漫。《夜车》作为剧情化的音乐，将一个在夜车上幻想的女孩心理描摹得身临其境、竟境美妙，朱晓琳演绎得羞涩纯真，很有新意。 朱晓琳坦承：双鱼座的女孩子都是浪漫的，爱漂亮、爱猫味、爱阳台上的晚风，她善解人意，有透明、宽容、同情的情感，平和的心态。面对竞争激烈的歌坛，她不是想着要收复失地，而是在做自己喜欢的音乐。朱晓琳在人们将要遗忘又要记起的时候，开始轻柔地将一只脚踏进歌坛，留下一个模糊的丽影，终于在1999年莲步轻移、翩翩来到，尤如一只柔弱的蜻蜓轻盈而至，唱着与世无争的歌。歌手朱晓琳演出照(16张)成功原因
晓琳之所以成为著名歌手，这与她的天赋和勤奋都是分不开的。她也和许多少女一样，没有高干父母，也没有搞文艺的亲属。她父母都是中学教师，可都不是教音乐的。晓琳自幼爱唱歌，天生就一副好嗓子。当父母发现她这一天赋时，就注意发展她的特长。在她四岁时，父母给她买了一个小吉他，父亲教她识谱、弹小吉他．虽然这个指导老师”并不高明，却对晓琳的艺术发展很有帮助。晓琳上小学后，加入了当地的“小红花“，艺术团，这使她有了施展歌唱才能的舞台。为了提高自己的演唱水平，晓琳把歌唱家们演唱的歌曲录下来，一遍又一遍着迷地学唱，井向往着自己也能象她们那样，将来成为受广大观众喜爱的歌手。也算是“天赐”良机，她有幸得到了歌唱家们的指点．她水凉住在一个招侍所院内，这个招侍所经常接持艺术团体。由于晓琳的父母待人热情，住招待所的艺术家们常到晓琳家去串门，晓琳的歌声也自然传入他们的耳中。歌唱家王昆、李光曦及施鸿颚、朱逢博夫妇等，都在晓琳家里听过她的演唱，听后夸奖晓琳唱得好。但夸奖妇夸奖，从他们的语气和表情上，晓琳看得出：他们只足把自己当成一个会唱歌的小孩子来夸奖的。也难怪，因为自己的歌声还很稚嫩。她是个有志气的姑娘，为了能以一个演员的身分登上歌坛，她荆苦学习演唱艺术，搜集了许多适合自己年龄演唱的歌曲，反复学唱。学习，并不模仿，她保持着自己演唱的独特风格．反复练声，练气。她虽然没有专门投在哪一位名师门下学艺，但每碰到一位艺术家就虚心求教。在艺术家们面前，她尽情地吸吮若艺术的甘露。特别是朱逢博对晓琳指导最多。歌手朱晓琳写真照(9张)从艺简历
80年代初期，正在读初中的朱晓琳随父母南下广州，签约广州太平洋影音公司，以这首歌一炮而红，成为当年广东流行歌坛的一面旗帜，与歌手程琳呈“南朱北程”之势，并称“二琳”。她演唱的《月儿弯弯照九州》、《梦江南》、《聪明的一休》等歌曲，一时被人们广为传唱。 她在十六岁时获得了“江苏省十佳新闻人物”的称号，并在同年被中央人民广播电台评为“全国听众最喜爱的歌唱演员”，《妈妈的吻》也被中央电视台评为“青年最喜爱的歌”。 1990年，朱晓琳离开歌坛，到上海复旦大学读外语。后来，迷恋设计的她一度成立了服装设计公司，但最终还是放弃了。 1994年，北京音乐台聘朱晓琳为客座DJ，主持一档休闲娱乐节目。 1995年前后，太平洋影音公司重新组合，音乐人陈小奇新任总经理。他签约十几名歌手，想重振太平洋。朱晓琳是其中之一，光头李进、廖百威也在其中。但后来因为公司运转不得力，朱晓琳再次淡出歌坛。这之后，朱晓琳只是在99出了一张新专辑——《思绪》。歌手朱晓琳生活照(7张)

15岁爆红，转行做生意却惨败，51岁的朱晓琳，现在过得如何了？

说到一些经典老歌，我想大家脑海里一定有很多首，像《365个祝福》《相约九八》《一笑而过》以及《大约在冬季》都是耳熟能详的老歌，虽然时过境迁，但是这些老歌依然没有变质，还是人们心中最喜欢的歌曲之一，今天我们要说的这首歌曲，相信很多80后、90后都听过，说起来还算是他们的童年回忆了。

这首歌就是《妈妈的吻》，是由歌手朱晓琳演唱的，歌词"吻干我脸上的泪花，温暖我那幼小的心。妈妈的吻，甜蜜的吻，叫我思念到如今。妈妈的吻 甜蜜的吻。叫我思念到如今。"温暖的歌词，动情的旋律寄托了几代人对母亲无尽的爱。也许很多人并不是很清楚这首歌的演唱者是谁，但是却对这首歌印象深刻。

而朱晓琳已经51岁了，作为一个时代的歌手，朱晓琳已经退出了我们的视线，一个王者的时代已经谢幕。但是她带给我们的经典却一直存在，今天我们就回忆一下这位歌手的往事吧。

朱晓琳，1969年出生于江苏扬州，父母都是老师，所以从小就对朱晓琳的教育就非常的开明，而朱晓琳也符合自己南方姑娘的特征，温文尔雅，不仅如此，还非常喜欢唱歌，邻居们都非常喜欢朱晓琳，所以在朱晓琳4岁的时候，父母给她买了一个小吉他，父亲教她识谱、弹小吉他，虽然不很专业，但这对朱晓琳以后的发展还是起到了很大的作用。

直到上了小学，朱晓琳因为表现不错，加入了当地的"小红花"艺术团，为了能更好的提高自己的演唱水平，朱晓琳把歌唱家们演唱的歌曲录下来，一遍又一遍着痴迷的学唱，井向往着自己也能向她们那样，将来成为受广大观众喜爱的歌手。

朱晓琳也算幸运，住的大院因为经常会有艺术团的人来，所以朱晓琳也常常受到老师们的指点，像王昆、李光曦以及施鸿颚、朱逢博夫妇等，都在晓琳家里听过她的演唱，只不过，他们都只是把朱晓琳当成是小孩子来看待，为了实现自己的理想，朱晓琳不停的努力，反复练声，练气。虽然没有专门投在哪一位名师门下学艺，但每碰到一位艺术家就虚心求教。在艺术家们面前，她尽情地吸吮艺术的甘露。特别是朱逢博对晓琳指导的最多。

1984年，朱晓琳父亲把朱晓琳的磁带寄到了广州太平洋影音公司。朱晓琳独特的声音吸引了音乐公司，立马派了几个编辑去扬州找到朱晓琳，要带她去广州录制歌曲，成为一名歌手。就这样，15岁的朱晓琳跟随父母一起来到了广州，开启了自己的歌唱生涯。

公司全力打造朱晓琳，为她写了很多歌曲，15岁那年，专辑《歌林新苗朱晓琳》横空出世，并且创下了240万的惊人销量，如此惊人的销量放到现在也是无人超越的，专辑里的《妈妈的吻》更是畅销全国，接着她又推出了《月儿弯弯照九洲》《聪明的一休》《那年我十七岁》《梦江南》等脍炙人口的歌曲。

而朱晓琳凭借《妈妈的吻》这首歌和歌手程琳并称为"南朱北程"，在娱乐圈可谓无人不知无人不晓，在这其中还有一个小故事，其实《妈妈的吻》原唱是程琳，是程琳的恩师专门为她写的，但是因为一些原因，程琳没有把这首歌录进专辑里，就把这首歌给朱晓琳唱了，想不到却意外走红了朱晓琳。

歌手的身份让朱晓琳收获了名气和钱财，但是随之而来的是忙不完的工作以及应酬不完的晚宴，让朱晓琳本就繁重的学业更加艰苦了，"那时候，到处演出，在一个地方，一唱就是一两个月。好像除了唱歌就是唱歌，再没有别的。唱到最后，我真是厌烦了！"因为工作，朱晓琳错失了自己最爱的上海复旦，沮丧的她萌生了一个想法。

于是，朱晓琳决定退出歌坛，去找寻自己真正想要的生活，她来到了复旦大学，进修英语专业，慢慢的她对设计产生了兴趣，而且还萌生了自己开服装设计公司的想法，可是因为没有足够的经验，朱晓琳的经商之路走的非常坎坷。

久而久之，她的服装公司就破产了，朱晓琳看见形势严峻，于是做起了电台DJ，主持着一档休闲娱乐节目，她在为自己的复出之路做准备，但是今非昔比，朱晓琳已经没有了当年的辉煌。

在公司的推崇下，1999年，朱晓琳的复出专辑《思绪》问世，但是却没有什么销量，久而久之，朱晓琳也就被人们所遗忘。

无论是哪个艺人，都不可能做到一直红，只有把握好自己最好的那几年，才有可能在大众的心理留下更深刻的印象，但是朱晓琳却没有把握住这个机会，所以导致她现在没有了名气，只能被淹没在历史的长河中了。

朱晓琳用大部分的时间实现自己的理想，追逐自己的未来，因此，她遗忘了自己的幸福，对于爱情，朱晓琳有自己独特的见解，我认为女人千万不能为了结婚而结婚，那样做是非常错误的。爱情这东西其实就是平平淡淡的生活，太着急了反而会让自己受伤害，还是顺其自然的好。就是因为信奉顺其自然，朱晓琳直到现在都没有找到真爱。

也许工作上的事情有选择的余地，但是爱情却是无法选择，缘分说来就来，是你的总逃不掉，不是你的你也强求不来。在一次采访中，主持人问朱晓琳喜欢什么样子的男人，朱晓琳说道"我喜欢低调的，有思想和文化的，还有一点就是喜欢不说话的男人。"这样高要求，我想也很少有人能达到吧。

每一个女生都期望自己在婚姻中能够有足够的安全感，我想朱晓琳也许是考虑到了这一点，所以在选择另一半上迟迟没有结果，因为她面临过一次事业的失败，她不想把这次失败继续在自己的婚姻中，所以始终找不到真爱。

51岁的朱晓琳和父母生活在一起，平时也是非常低调，听听自己喜欢的音乐，带着父母四处旅游，在公园里散散步，和三几好友相约，没有惊喜，只有平凡。当一切尘埃落定后，朱晓琳明白了平平淡淡才是真，把握住自己眼前的幸福才是最重要的。

辉煌过后便是落寞，朱晓琳凭借一首歌打响歌坛，也凭一首歌落寞退场，在朱晓琳辉煌的时候，她和梅艳芳算的上是姊妹情深，朱晓琳曾回忆道"我第一眼见梅艳芳的时候，她是那种很酷的样子，让人感觉很冷艳，但真正接触上就知道她很热心肠。那时两地的娱乐圈交流很少，我们两个人都对双方充满着好奇，话题自然不少，她在言谈中一直流露着诚恳待人和自我严格要求的内在品质。"并且还说自己能有现在的成绩，也算是"偷师梅艳芳"吧。梅艳芳去世那天，朱晓琳说希望她在天之灵能感受到我这个小妹妹对她的缅怀与愧疚。可以看出，朱晓琳对梅艳芳有种特殊的情感。

人生有很多的未知是你无法预料的，无论是年少成名还是大器晚成，都已经是上天注定。我们不必去强求什么，只要做好自己就行。珍惜当下，珍惜你所拥有的，我想这才是最有意义的吧。