怎么练二胡附点音符很多人对这个问题比较感兴趣，下面让我们一起来看二胡音阶音准练方法，希望可以帮助到你。
二胡音阶音准练方法
二胡音阶音准练方法如下：
1、音阶训练。要能唱准音阶，听准音阶。你开口唱，不管嗓音优劣，但唱出来的音阶是准确的，人家唱歌，音准不准，你要能听得出来。试想，既唱不准，又听不出准不准，拉二胡时，手指按下去发出的声音就可想而知了，不是杀鸡声就是杀鸭声，鬼哭狼嚎，练习时，可跟着钢琴、电子琴，一个个音符，仔细核对，看看自己唱得准不准，特别注意伴音4、7的音准。
2、在琴柱上做标记，仅仅是初学权宜之计。不可取。同样是这个位置，手指压线的力度、二胡定音的高低、右手运弓的力度不同，都会改变标记处的音高。最终还是不准，只有你对音阶掌握好了，手指一按，发出的声音准不准就能判断出来，不断修正错误的音，反复练习，才会有成效。
3、注意克服手指的肌肉张力。很多拉不准的，是四个手指没有按音阶的距离张开，缩水了，所以音不准。特别注意小指的伸展，二三指之间的距离别太近，还要注意半音4、7的位置。
4、注意换把，不要因为换把把音位按偏移了。
5、当然，也不是要求绝对准确，绝对准确实际上是做不到的，只要误差在50音分以内，人耳是听不出来的，二胡专业演奏家也有误差，但一般在50音分以内。
切分音和附点音符在二胡演奏时应该怎么拉？
5.这里用全弓拉过来，到八分音符3这里推回去，你就只需要3分之一推回去就好了
后面这个切分的5用一半的弓拉出来，中间这个4分音符的3整个弓推回去，再后面这个八分音符的3一半就可以了。。。这个东西其实不是最重要的
只要你节奏拉对，音色拉得好听就行。。。。
拉二胡口诀，怎么拉好二胡，附图谱 指法技巧
二胡的练习口诀：
1、关于二胡弓法的重要性。她说：“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙”
2、关于二胡持琴。“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。”
3、关于二胡持弓。 “弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。”
4、关于二胡按弦。“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。”
5、关于二胡音准。“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。”
6、关于二胡节奏。“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。”
7、关于二胡力度。“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。
成功二胡演奏的“五条件”，那就是：声、情、技、形、韵。
1、声 琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样；
2、情 要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中；
3、技 技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能收到情理之中，意料之外的效果；
4、形 演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”；
5、韵 韵味，这是最高层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。
二胡音准的训练方法
二胡音准的训练方法
二胡(拼音:Erhu) 始于唐朝，称"奚琴"，至今已有一千多年的历史。是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡又名"胡琴"，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。下面是我为大家带来的二胡音准的训练方法，欢迎阅读。
1、进行严格的听觉训练
首先，进行严格的听觉训练，由培养“音程感受力”即控制各音之间的音程关系和对音高差异的辨别力开始。训练听觉时应借助如钢琴、电子琴和风琴等有固定音高的乐器来进行。在音乐院校的“视唱练耳”课中，通过单音、音程、和弦及变化音等方面的训练就是培养“内心听觉”和“音高预示感”(在声音发出之前听觉中就有了明确音高的音响)的能力。
其次，演奏者平时练习二胡时，必须进行准确的按音音高、及音程关系的训练，只有这样才能提高听觉的敏锐性和控制音准的能力。练习时应该以各调的五声音阶、七声音阶和琶音为主，更好的控制音的准确度。遇到较大幅度的.跳把和半音阶时，要耐心地进行逐个音的反复练习，找准各音之间的指距(音程)关系，更好的控制音高。从确立音准概念到能够准确地控制音高，需要反复的练习，只有如此，才能逐步增强听觉的敏锐感受力。特别对于听觉不太敏锐的演奏者来说，是一个长期而又艰苦的训练过程，必须循序渐进地进行，才能从根本上解决问题。
2、保持良好的手型
良好的手型是保证音准的先决条件，要求应该是掌心悬空，各手指之间应有小的间隙并疏松自然，各指关节自然弯曲。虎口持琴杆的高低应根据每个人的生理条件而定。手指过长的演奏者，可采用适当放宽千斤与琴杆间的横距，而手指过短的演奏者则相反，适当的缩短千斤与琴杆间的横距，以避免按指时的直、散而无规范现象。指间的疏松状况以一、四指间保持一个纯四度状态为宜。至于处于中间二、三指，再根据半音出现的位置，去决定靠上或靠下。也就是说，当规范了一、四指的外围距离后，就意味着中间的二、三指以致四个手指的音均在把握之中了。如果在任何把位上都能做到这一点，那么就整个演奏而言，音准也会有较好的把握。
运用好保留指。保留指法是某一音在间隔另外一音之后又出现该音时，把第一次按的音保留不动的一种运指手法。运用好保留指对音准至关重要，它能促使演奏者更好地判断按弦时手指在琴上的位置，对音准的把握可以起到事半功倍的作用。预备指法是在前一音的按弦中将后一音的按弦手指伴随触弦。保留指和预备指使指法条理化，使按弦动作简练并从容有序，在习奏音阶、琶音及快速音型时，尤其应当多使用这种指法，因为它减少了对音的重复辨别，使演奏中的音准多一些把握。
3、 解决技术问题
二胡的常见技术问题有：快弓、快速换把、换弦、跳把等。在作品中常会出现带有这些技术的片段，演奏者面对这样的技术问题不能准确的控制，从而造成音不准。我们必须谨慎地面对这些问题，特别注意带有这些技术的片段以及演奏过程中的每一个细节。这就要求演奏者要把每一项技术技巧练扎实，在作品中无论遇到多么难的问题都能迎刃而解顺利完成。比如，乐曲中的快板部分，一般情况下，演奏者在练习的过程中就要针对这些技术难点进行大量的练习;要深刻把握乐曲的艺术内涵，包括音乐作品的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等这些基本的音乐语言要素，要融会贯通到作品中去，使演奏的音乐变得活灵活现，有声有色，而不是纯粹的演奏一串光秃秃的音符。
4、注意把握演奏力度
演奏二胡时的力度大小与音准有着密切的关系，根据不同作品的表现内容，恰到好处的掌握按弦力度也是非常重要的。往往有时按弦的音位是对的，但听起来却不够稳定，原因就是按指的力度不同所致。除了二胡的特殊技法以外，一般应该是在琴弦所能承受的最大压力和负荷下，而又不影响音高的变化，并且指肚的触弦应具有一定的渗透力，这种力度是比较合适的。
;二胡切分音怎样拉 如何拉好二胡切分音和切分音简介
1、学习打好节奏即可。
2、大切分的组成是半拍+一拍+半拍。可以想成哒+哒哒+哒=两拍。
3、小切分的组成是十六分音符+八分音符+十六分音符。可以想成哒+哒哒+哒=1拍
4、什么叫切分节奏与切分音？
答：一个音由弱拍位延续至强拍位，打破原有的强弱关系，即形成切分节奏，表示切分节奏的音叫切分音。（在切分音上形成的重音称切分重音、一小节或一拍之内的切分音，常用一个音符代替，常见跨小节的连音符号，形成重音移位。） 懂得了节奏的概念和定义，那在二胡练习中以慢弓来练就简单了，就拿《赛马》来说，F调6-3弦2／4拍，曲子开头第一小节上有一个连弓符号，说明要一弓奏两拍，6·音后面有个附点，说明它要拉三个半拍，还有35这两个十六分音符只有半拍。如果按一弓分四段，前边6·拉三段长，而35两个音只能拉一段长，这就形成了6·为强音，35为弱音的切分节奏。凡遇到一拍四个音的十六分音符，上方有连弓符号的要一长弓完成，?耙粲靡欢喂??绻?旃?危ㄒ舴?戏矫挥辛???诺模┯梅止??恍《喂?礁隼椿匾慌氖奔淅?晁母鲆簟 在其它曲中常遇到附点音符，记住：附点的时值是前面音的一半，有大附点，复附点和小附点之分。两拍里出现的一个附点叫大附点，出现两个叫复附点、一拍里出现的附点叫小附点，这种状况下就出现了音有长短，即为节奏，给你的感觉是节拍不变，奏出的音却有多有少。
5、用二胡学拉节奏型乐段时，要弄懂什么叫拍子，为右巴掌打左巴掌时，下去为半拍，上来半拍合起来叫一强拍，接着右手背拍左手掌为弱拍。练基本功时，一拍两个音，响一巴掌。遇到一拍四个音，巴掌下去时间拉两个音，响后上来时又拉两个音，要从慢到快，按拍子走、不管一拍有多少音，必须在一拍内奏完，拉不快时你就以四秒为一拍，整个速度放慢就很简单，常遇到错误的方法是音多就拉慢了，音少就拉快了。这就叫节拍一乱就没节奏了。